Capgròs
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona ha presentado la exposición 'Ni aquí ni en ninguna parte' de la artista visual mataroní Domènec. La muestra, que se podrá ver desde este jueves hasta el 11 de septiembre, reúne veinte obras realizadas desde finales de los años noventa hasta la actualidad e incluye algunas piezas más recientes. 'Ni aquí ni en ninguna parte' es una propuesta "crítica" respete el proyecto moderno, mujer ve a los protagonistas, a los discursos no oficiales y rehuye de los relatos dominantes para "restituir la memoria". Domènec explora cuestiones como la distancia entre las utopías y las realidades sociales, la especulación sobre la dimensión pública de la arquitectura y los preceptos ideológicos que la determinan, sobre cuál son los mecanismos sociales e históricos y que los interfiere y sobre que condiciona la memoria o el olvido. Se trata de un recorrido en que el artista propone una investigación y un ensayo crítico que se materializa en forma de esculturas, instalaciones, fotografías, vídeos o intervenciones en el espacio público.
La exposición repasa su trayectoria a partir de la investigación y la investigación que ha hecho el propio Domènec. Los trabajos se complementan entre ellos y comparten un hilo conductor que, según ha explicado el autor al ACN, es hacer reflexionar sobre "los intentos de construir formas de vida en común". "Hay reflexiones sobre la vivienda social, los proyectos urbanísticos y sobre los intentos de construir formas alternativas de vivir", ha apuntado. En este sentido, Domènec ha explicado que "vivimos en una sociedad basada en el dinero, el negocio, la acumulación de capital y la propiedad privada" y que "el enriquecimiento" de algunas personas genera desigualdades "muy grandes" en otras. Cómo que los derechos fundamentales "no son garantizados para toda la población", el artista ha apuntado que desde medios del siglo XIX ha habido intentos para solucionar estos problemas, que actualmente siguen latentes. "Analizo y estudio los diferentes intentos", ha concretado.
Los trabajos comparten un hilo conductor que, según ha explicado el autor, es hacer reflexionar sobre "los intentos de construir formas de vida en común"
"Es un trabajo muy relevante por la reflexión que comporta sobre todo el que son los mecanismos de construcción de la historia. Sobre el que comporta el proyecto moderno, un proyecto que tiene la prometida de emancipación social y política, con intentos de transformación con propuestas utópicas y otros que se han materializado y que tienen contradicciones", ha declarado la comisaria Teresa Grandas. Así, ha expresado, que desde el presente la muestra genera la posibilidad de "construir futuros alternativos". De hecho, Grandas ha valorado que la exposición "reconsidera" la noción de obra de arte porque el proceso de trabajo puede mantenerse en el tiempo. "El proceso de trabajo no se centra en especificidades sino que se puede extrapolar sobre cuáles son las condiciones del presente y tener una mirada cabe el futuro", ha dicho. "Los visitantes podrán ver una variedad de piezas que apelan algunos contextos, en determinados momentos, pero desde una mirada del presente", ha concluido.
Entre las piezas que se exponen hay 'Voyage en Icarie' (Viaje en Icaria, 2012), que remite a las ideas del socialista utópico Étienne Cabet, '24 horas de luz artificial' (1998), donde Domènec reproduce una habitación del luminoso hospital de Paimio, en Finlandia, pero la transforma en un aposento "ciego" y "inhóspita", 'Interrupciones. 10 años, 1.340 metros' (2010) que hace referencia en dos edificios de Barcelona: la casa donde murió el poeta Joan Salvat-Papasseit y el Dispensario Antituberculós del Arrabal diseñado por el GATCPAC, 'Real Estate' (Propiedad inmobiliaria, 2006-2007), instalación que revela hasta qué punto la arquitectura y el urbanismo forman parte de una estrategia de guerra o 'Audiencia pública' (2018), una recreación de la cabina diseñada para proteger la seguridad de Adolf Eichmann, teniente coronel de las SS, durante su juicio en Jerusalén el 1967.
Una intervención al Pabellón Mies van der Rohe
En el marco de la exposición también se puede ver hasta el 6 de mayo la instalación 'El estadio, el pabellón y el palacio' al Pabellón Mies van der Rohe. La intervención propone una imagen contrapuesta a la que se tiene de la montaña de Montjuic en el contexto de la Exposición de 1929. Concretamente se reivindica la aparición de barrios enteros fruto del flujo migratorio generado por el acontecimiento internacional. Domènec aprovecha la instalación para recordar la utilización de instalaciones como el Estadio Olímpico, el Pabellón de Bélgica o el Palacio de las Misiones como lugar de internamiento para personas sin recursos. Es por eso que al Pabellón Mies van der Rohe el artista ha colocado varias toallas extendidas que hacen entender que en aquel espacioviven personas.
Domènec ha realizado numerosas exposiciones y proyectos in situ en diferentes países como Irlanda, México, Bélgica, Francia, Italia
Domènec (Mataró, 1962) ha creado una obra fotográfica, videográfica, instalaciones e intervenciones en el espacio público que toman el proyecto arquitectónico como una de las construcciones imaginarias más complejas de la modernidad. Ha realizado numerosas exposiciones y proyectos in situ en diferentes países como Irlanda, México, Bélgica, Francia, Italia, Estados Unidos, Canadá, Israel, Palestina, Brasil, Eslovenia, Finlandia, Argentina o el Japón.
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