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Òscar Constantí en el pequeño museo de La Trinca que tiene en su casa

Cugat Comas

Óscar Constantí: "No se puede perder la memoria, escribo para preservar el relato"

El autor teatral mataronense estrena su obra 'Inocencia y deseo' en Barcelona, abordando el tema tabú de los bebés robados en el estado español

Òscar Constantí da este otoño el salto más importante de su trayectoria como autor teatral. 'Innocència i desig', un texto sobre la trama de los bebés robados y la lucha de las madres que todavía buscan a sus hijos, llegará el 22 de octubre a la Sala Flyhard de Barcelona, con estreno oficial el día 29 y temporada hasta el 27 de diciembre. El montaje, seleccionado entre las 373 propuestas presentadas a la sexta convocatoria de On el Teatre Batega, cuenta con Xavier Albertí en la dirección y Manel Barceló, Montse Esteve y Mont Plans en el reparto. Una producción de primer nivel para un texto nacido después de años de investigación y contacto directo con las víctimas.  

¿Cómo llegas a este tema?  

Todo empieza en 2018. Yo iba conduciendo y escuchaba en la radio una entrevista de Jordi Basté a Anna Paez, que es secretaria de la asociación SOS Nadons Robats de Catalunya. Ella explicaba su historia. En un momento de la entrevista, Basté plantea algo así como: "¿Y qué podemos hacer?". Y yo me quedé con esta pregunta: ¿qué puedo hacer, yo? No puedo buscar criaturas que ahora tienen cincuenta años, pero hay algo que no se me da del todo mal, que es poner una palabra detrás de la otra y escribir teatro. Y pensé que, desde un compromiso ideológico muy claro, valía la pena intentar dar voz a esta historia.

¿Qué te impactó especialmente de los bebés robados?

Es un tema que sigue siendo muy tabú. Todavía hay mucha gente que piensa que esto no existió o que es una historia muy lejana. Y no lo es. Conocí la asociación, a sus miembros y sus concentraciones. Me impresionó mucho. Empecé un trabajo de campo, de entrevistas e investigación, y me quedé horrorizado. Empecé a descubrir la dimensión de todo lo que había detrás del robo de bebés.

¿De dónde proviene esta práctica?

El origen lo tenemos que situar después de la Guerra Civil. Está el psiquiatra Antonio Vallejo-Nájera, vinculado al franquismo, que defendía que los hijos de las presas republicanas debían ser separados de sus madres. Con los años esto evoluciona y se convierte también en un negocio. A partir de los años cincuenta las mujeres empiezan a parir más en los hospitales y en las clínicas y se construye toda una red. Y esto no se acaba con la muerte de Franco. Los casos documentados llegan mucho más adelante. Aquí hay una cosa que me parece especialmente grave: aunque quisiéramos circunscribir el origen al franquismo, hay una prórroga durante la democracia que es absolutamente inadmisible. Además, se convirtió en un negocio enorme. Una criatura podía llegar a costar lo que valía un piso.

¿Y cómo puede ayudar una obra?

Estamos hablando de un testimonio que se está extinguiendo. Las víctimas más jóvenes ya tienen setenta o setenta y cinco años. Lo que ellas piden es un altavoz, que esta historia no se olvide. Para mí, el teatro es un espacio de representación colectiva. La obra nace de un compromiso ideológico potente y de la voluntad de exponer estos hechos con mucha crudeza.

¿Qué te pidieron las madres de bebés robados?

Todas exactamente lo mismo: "Que quede claro que nosotras no los abandonamos. Que somos sus madres y sus padres, que los estamos buscando y que los seguiremos buscando hasta el día que nos muramos". A partir de aquí construí la obra. Por lo tanto, hay un componente ideológico, pero sobre todo hay un compromiso con la verdad. Como mínimo debe quedar el relato. No se puede perder la memoria. Muchas ya saben que probablemente no encontrarán a la criatura, pero quieren justicia y quieren que se las reconozca como víctimas de una estructura que existió.

Y en este proceso aparece Xavier Albertí.

Lo conozco de hace muchos años. Le envié el texto para que me lo supervisara, me lo devolvió con algunas apreciaciones y un día pensé: "¿Y si le pregunto si lo quiere dirigir?". Para mí era un sueño. Y me dijo que sí. Aluciné.

¿A tu teatro le tenemos que llamar social?

Mi trabajo, el que me da de comer, es el de educador social. He pasado por muchos servicios y recursos y actualmente trabajo en la dirección de un centro de menores. Por lo tanto, es evidente que mi mirada como autor está muy condicionada por el teatro social, bien entendido. A mí me gusta que una persona salga del teatro con más preguntas que respuestas. Con los años decides a qué público te quieres dirigir, y a mí me interesa un público que piense y que sea capaz de reflexionar.

¿Qué emociones hay detrás de escribir una obra así?

Me ha hecho sufrir. Hablar con las madres como por ejemplo Dolores era profundamente emocionante porque lo hacía desde una serenidad adquirida después de toda una vida. He tenido la inmensa suerte de hacerme amigo de muchas de estas madres. Y eso también te implica mucho más personalmente.

Una inmersión muy humana.

Absolutamente. No se puede hacer desde otro lugar. Este texto se debe abordar, primero de todo, con un respeto absoluto. Todo debe estar muy contrastado. Pero después también debe tener calidad escénica. La gente va al teatro y durante una hora o una hora y diez tienes que hacer una obra teatral que funcione. Una cosa no excluye la otra. Espero que salgamos adelante.

¿Qué supone para ti La Trinca?

Es muy difícil de explicar. A veces me sorprendo a mí mismo. Hace cuarenta y cinco años que escucho La Trinca y pienso: ¿cómo es que no me canso? Yo tuve una infancia que no siempre fue fácil, y ponerme un disco de La Trinca era como un oasis. Creo que la semilla viene de ahí. Muchas canciones tienen tonalidades alegres, te suben el estado de ánimo. Después te haces mayor, empiezas a entender las letras y descubres toda la profundidad que hay detrás del humor.

Es música 'social', de sonreír y de pensar, como decíamos.

Absolutamente. La calidad de las letras, la calidad lingüística y las referencias que utilizaban son extraordinarias. La Trinca siempre iba más allá. No son tres personas que suman, son tres personas que multiplican.

¿Crees que el país ha reconocido lo suficiente la importancia de La Trinca?

En absoluto. Pero es un mal endémico de este país. La gente joven no sabe quiénes son muchas figuras fundamentales de nuestra cultura. Con La Trinca todavía hay mucha gente que los recuerda, pero no creo que se haya ponderado lo suficiente la importancia que tuvieron.


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