Sandro Soriano: de los cuadros a la piel

Sandro Soriano empezó a estudiar ilustración en La Llotja de Barcelona el año olímpico, el 1992, cuandotenía 20. Y sepasó muchos más trabajando en el ámbito de las artes plásticas, haciendo ilustraciones para libros, carteles para fiestas, encargos para diseñadores gráficos, estudios y editoriales, buscándose exposiciones para presentar sus cuadros... Pero era un mundo difícil. "La gente piensa que ser músico, actor o pintor es un hobby y no ve que pueda ser una profesión. No valora todo el trabajo que hay detrás. Si a alguien le dices que te dedicas a pintar cuadros, te hace comentarios como "de que trabajas aparte de esto?" o "regálame un cuadro!", dice Soriano. A pesar de que todavía le piden algún encargo, ahora hace 3 años que no pinta nada y que ha decidido dedicarse al 100% al tatuaje. "Empecé desde bajo, a pesar de que yo al principio no quería y nunca me veía preparado, pero me eché de hacia la piscina", recuerda. Hoy, desde su propio estudio, Soriano tiene un objetivo: "plasmar mis ilustraciones a la piel". 

Cómo definirías tu estilo de pintor?
Son historias en un cuadro. Siempre trabajo en figurativo, huyo de los paisajes y las figuras clásicas, y mis disparos distintivos son los ojos grandes y las manos de mis figuras. Me he mantenido siempre con esto y no he ido cambiado, por lo tanto es un estilo de obra que la gente puede identificar conmigo rápidamente si ya ha visto algunas cosas previamente.

Cómo es la vida del artista plástico?
Es un mundo muy difícil. Si ya es complicado cuando estás en una situación normal, imagínate con la crisis. El pintor siempre intenta estar en una galería u otra y buscarse la vida por aquí y por allá para llegar al nivel de un trabajador normal y tener un sueldo cada mes para poder ir tirante. Aún así, si volviera a nacer, volvería a ser pintor. Al final, aparte del dinero, lo haces porque te gusta y disfrutas haciéndolo. Los momentos de estar solo al estudio con la música y pintando no te los saca nadie.

Cruces que la gente valora este trabajo?
Comparado con otros países, la cultura hacia esto en España está muerta. Nos pensamos que ser músico, actor o pintor es un hobby y ya no vemos que pueda ser una profesión. La gente no valora el que haces y todo el trabajo que hay detrás. Por ejemplo, si a alguien le dices que te dedicas a pintar cuadros, te hace comentarios como "de que trabajas aparte de esto?" o "regálame un cuadro!".

Y comparado con otros países?
La gente que más me ha comprado ha sido de fuera. Cómo que estaba dentro de la Asociación Profesional  de Il•lustradors de Cataluña, he sido haciendo exposiciones col•lectivas a lugares como Nueva York, Miami, París o Italia y allá tienen un nivel cultural brutal. Esto, pero, tampoco te abre muchas puertas. La gente te conoce, sí, pero tienes que estar allá cada día y en realidad era la obra quien marchaba, no yo.

Por qué decidiste parar hace 3 años y centrarte en el tatuaje?
Sobre todo porque vas acumulando obra y voces que las galerías van cerrando. Recuerdo que hice una exposición de 8 meses que cercaba por todo el País Vasco donde traía obra pequeña a precio asequible y no vendí nada. Por mí fueron dinero perdido y aquí fue cuando me di cuenta que el tema estaba bajo mínimos. Despacio, vas pintando menos y vas tatuant más y voces que el que te da es tatuar.

El del tatuaje es un mundo más técnico o artístico?
Creo que un buen tatuador tiene que saber dibujar muy bien. Hay tatuadors que no saben dibujar y esto se nota. Evidentemente, hay una parte técnica detrás muy importante (tipo de aguja según el dibujo, tinta...), pero a partir de aquí tú vas probando, te vas desarrollando con el tiempo y voces con que te sientes más cómodo trabajando.

Cómo te planteas tu trabajo ahora?
Ahora tengo mi trabajo y mi propio estudio. No quiero devolver haciendo nada comercial, sino que quiero hacer el que a mí me gusta. El que estoy intentando es hacer mis il•lustraciones y cuadros a la piel, mi idea es ir aplicando esto y salir de los tatuajes tradicionales. Soy consciente que es un hecho que va despacio porque la mayoría de gente no está dispuesta y ya viene con una idea fija, pero cuando alguien me deja que yo aplique un poco de mi estilo al tatuaje disfruto mucho haciéndolo.

Algún proyecto?
Ahora estoy planteándome hacer il•lustración de unas poesías que hace una amiga mía, Montse Amat. Tengo ganas de hacer algo más gráfica, más rápida. Al principio, cuando peines, tienes que vivir y comer y acabas pintando a veces cosas más comerciales. Pero, ahora que tengo un negocio y voy echando más o menos, el que quiero hacer es volver a remover sentimientos.